Am 25.03.2022 wird "Death Is But A Door", das zweite Album der schwedischen Rock-Kapelle SPIRAL SKIES, via AOP Records das Licht der Welt erblicken. Am selben Tag wird die Truppe rund um die sympathische Fronterin Frida in Stockholm eine große Release-Party veranstalten. Wir haben mit Sängerin Frida und Gitarrist/Violinist Sonny über das neue Album gesprochen, über ihr Heimatland Schweden, ihre Inspirationsquellen, ihre Alpträume, über ihre Gedanken an das Leben nach dem Tod und einiges mehr...
J.D.W.E.: Fangen wir gemütlich an. Wie geht es euch und wie war euer Tag bisher?
Frida: Danke! Uns geht es wirklich gut, wir bereiten uns auf einige Shows vor und sind wirklich froh, wieder am Leben teilnehmen zu können und zu rocken. Schweden befindet sich im Moment in einem Schneesturm, also mal sehen, ob ich heute ins Büro komme…
J.D.W.E.: Genau, ihr kommt aus Schweden. Welche Orte würdet ihr jedem empfehlen zu besuchen, der noch nie in Schweden war?
Sonny: Ich würde sagen, alles oberhalb des Flusses Dalälven. Schweden ist ein sehr langgestrecktes Land, und wenn Du gerne wandern gehst auch abseits der Wanderwege, sind die Bergketten nahe der norwegischen Grenze genau das Richtige für Dich. Ich gehe dort jeden Sommer hin, nur um meine eigenen Gedanken über das übliche Summen der Stadt hinweg zu hören.
Frida: Dem stimme ich zu, aber ich mag auch alles unterhalb des Dalälven! (lacht) Die Inseln Gotland und Öland sind wunderbar, ebenso wie Österlen und all die "Robin-Hood-Wälder".
J.D.W.E.: Was liebt ihr an eurem Land am meisten? Frida: Die Natur, Stockholm und dass die Regierung es jungen Leuten so einfach macht, Bands zu gründen und dazu Equipment beisteuern Das Sozialsystem, das sich um uns alle kümmert. Wir können studieren, zu Hause bei unseren Kindern sein, kostenlose Gesundheitsversorgung erhalten und so weiter. Es gibt hier eine grundlegende soziale Sicherheit.
J.D.W.E.: Und gibt es auch Sachen, die euch nicht so gefallen?
Sonny: Die "Jantelagen", was bedeutet, dass du nicht aus der großen Masse herausstechen oder exzentrisch sein oder sogar Sachen wollen und dafür kämpfen solltest, dass sie passieren. Es ist sehr tief verwurzelt in der schwedischen Art zu sein und zu leben. Passe Dich an, kümmere Dich nicht um andere, sei nicht laut, beschwere Dich nicht, mach keinen Ärger und versuche nicht aufzufallen.
J.D.W.E.: Aber kommen wir nun zu eurer Musik. Könnt ihr euch noch an den Moment erinnern, als ihr euch entschieden habt, eure Band Spiral Skies zu nennen? Wie seid ihr darauf gekommen?
Frida: Ich hatte eine Liste mit etwa 20 Vorschlägen. Diese Zeile habe ich einem Song von Black Sabbath entnommen. Am Ende haben wir abgestimmt und Spiral Skies hat mit allen fünf Stimmen gewonnen. Am Anfang nannten wir uns "The Crypt".
J.D.W.E.: Stellt euch vor, ihr habt gerade einen ehemaligen Schulkameraden oder Verwandten getroffen. Jetzt wollt ihr ihm von eurer Musik erzählen. Wie würden ihr sie beschreiben, ohne etwas davon zu spielen?
Sonny: Unsere Musik beinhaltet alles, was großartig an der Musik der späten 60er bis Ende der 70er war, würd ich sagen. Innovativ, frech, "folkig", rockig und psychedelisch.
J.D.W.E.: Wie ist die Idee für den Albumtitel "Death is but a Door" entstanden und warum passt er eurer Meinung nach zu eurem neuen Album?
Frida: "Death is but a Door" ist dem Songtext von "Heart of Darkness" entnommen, den Daniel zuvor geschrieben hat. Wir mochten diesen Satz und fanden, dass es ein passender Album-Titel wäre, nachdem wir über den Namen gesprochen hatten. Früher haben wir uns ziemlich schwer getan, Album-Titel zu finden, die wir alle mögen und mit denen wir uns identifizieren können und mit denen wir etwas anfangen können. Wir müssen nicht unbedingt dasselbe fühlen, aber es ist wichtig, etwas zu fühlen, wenn man ihn hört.
J.D.W.E.: Wie sieht für Euch ein Leben nach dem Tod aus?
Frida: Niemand weiß es, aber um ehrlich zu sein, ich bin zu sehr mit dem Leben beschäftigt, und ich bin nicht religiös – also nehme ich mir nicht so oft die Zeit, über den Tod nachzudenken. Ich fürchte den Tod meiner Nächsten und derjenigen, die ich liebe, weil es so endgültig ist. In Schweden ist der Tod ein solches Stigma. Sie laden keine Kinder zu Beerdigungen ein, weil es zu schwer für sie ist, denken wir, aber meiner Meinung nach ist der Tod grundlegend im Leben. Wir bereiten uns also überhaupt nicht auf den Tod vor, und da wir in Schweden nicht religiös sind, denken wir nie an den Tod oder bereiten uns darauf vor. Ich schätze, die meisten von uns werden auf unseren Sterbebetten echte Qualen empfinden, weil wir noch nie über ein Leben nach dem Tod nachgedacht haben oder dass der Tod etwas Natürliches und Akzeptables sein kann.
J.D.W.E.: Wie ist die Idee für das Albumcover entstanden? Ich liebe die beeindruckende Arbeit von Jonathan Hultén. Habt ihr ihn schon vorher gekannt?
Frida: Wir haben Jonathan kontaktiert, da unser Produzent ihn von früher kannte. Ich fragte ihn, ob er einen Künstler kenne, den er für das Artwork empfehlen würde, und dann kam Jonathan. Wir haben Jonathan kontaktiert und ihm nur die Tracklist gegeben. Wir kamen jedoch auf "Death Is But A Door", und dann kam er zu uns zurück und sagte, er habe zuerst eine Idee von "Holy Roses" (Bonustrack, wird nur bei der ersten Pressung erhältlich sein), aber als er den Albumtitel gehört hatte, wurde alles klar, sagte er.
J.D.W.E.: Könnt ihr mir bitte etwas über die Produktion des Albums erzählen? Wie lange habt ihr an dem Album gearbeitet?
Frida: Einige der Songs sind sehr alt, "Mirror of Illusion" ist der älteste. Der neueste ist "Somewhere in the Dark", den wir bei einer Probe zwei Wochen vor unserer geplanten Studiozeit geschrieben haben. Aufgrund der Pandemie mussten wir die Studiozeit drei Mal verschieben. Wir wollten das Album im September 2020 aufnehmen, aber schließlich wurde es Mai 2021. Es hat mich persönlich ziemlich hart getroffen, so oft umzuplanen. Aber wir waren nicht allein in dieser Angelegenheit. Ich kann nur versichern, dass es bis zu unserer nächsten Veröffentlichung keine vier Jahre mehr dauern werden!
J.D.W.E.: Ich liebe eure neue Single wirklich sehr und auch das neue atemberaubende Video zu "Somewhere in the Dark". Kannst du uns bitte mehr über die Single und auch über die Videoproduktion erzählen?
Frida: Vielen lieben Dank! Da bin ich wirklich froh, dass Du es magst. Die Single war der neueste Song, den wir auf das Album gegeben haben. Er ist auch einer meiner persönlichen Favoriten. Die Videoproduktion stammt von einem Freund, Joacim Magnusson. Seine Freundin Malin Larsson (eine der Schauspielerinnen) ist eine enge Freundin von mir und ich hatte das Gefühl, dass ich einige Schauspieler in diesem Video hinzufügen wollte. Eric, unser Bassist, wollte seinen geliebten Jetta so gerne im Video haben, das hat er verstanden, haha! Ich hatte die Vision, den „Midsummer Stång“ in einer Szene, die einem Zirkel gleicht, zu verbrennen, und ich denke, es lief wirklich gut. Ich liebe alte Horrorfilme und ich liebe Stephen King, also ist die Atmosphäre dieses Videos wirklich cool. Vielleicht ein bisschen zu viel für manche, aber wir haben es genossen!
J.D.W.E.: Welche zwei Songs des Albums sind dir textlich besonders wichtig? (Und warum?)
Frida: Daniel und ich haben alle Texte geschrieben und Daniel ist ein sehr guter Texter. Am wichtigsten für mich ist "Time", in dem es um eine meiner größten Ängste geht, jahrzehntelang in einem Gefängnis eingesperrt zu sein und wie ich mir das vorgestellt habe. Ich bekomme Gänsehaut… Der andere ist wahrscheinlich "Nattmaran", weil es unser erster Text auf Schwedisch ist. Aber wahrscheinlich nicht der letzte.
J.D.W.E.: Wie kann man sich die Entstehung eines Songs bei euch vorstellen? Was kommt zuerst: die Melodie oder der Text?
Frida: Zuerst jammen wir die Songs zusammen im Proberaum. Manchmal hat jemand eine Idee von zu Hause mitgebracht, aber das kommt nicht immer vor und ist kein fixer Bestandteil. Unser neues Mitglied Mr. Bloom ist eher so ein Typ, der Sachen von zu Hause in den Proberaum bringt. Es ist spannend, finde ich. Aber ja, zuerst die Instrumentalparts und jede Menge Riffs, die wir versuchen, in einer anständigen Sache zu kombinieren. Ich fange immer an, Melodien mit "Rappakalja" (unsinnige Wörter) zu singen, um die Melodie zu fühlen. Mir ist die Melodie wichtiger als der Text. Ich denke, man kann Sachen in der Stimme hören, ohne Texte. Aber das empfinde nur ich so. Daniel schreibt manchmal komplette Texte, und dann versuchen wir, sie in die verschiedenen Melodien einzupassen.
J.D.W.E.: Frida, ich liebe deine einzigartige Stimme wirklich. Haben Sie spezielle Übungen, um Ihre Stimme zu trainieren?
Frida: Wow, danke meine Liebe! Um ehrlich zu sein, trainiere ich meine Stimme nicht. Ich denke, das liegt daran, dass wir viel zu wenig getourt sind (aber wir wollen, also hey Promoter – meldet euch!), also war ich nicht wirklich gezwungen, meine Stimme vor Gigs zu trainieren. Ich mache einfach ein paar normale Sachen und arbeite viel mit dem Magen. Mit zehn Jahren begann ich im Kirchenchor als Sopran zu singen, mit etwa 13 entdeckte ich den Rock. Ich habe es schon immer geliebt, verschiedene Gesangstechniken zu kombinieren und in derselben Strophe darüber hinwegzugleiten. Ich schätze, ich würde Musik machen, wenn ich die Richtung ändern würde. Ich liebe es, dramatisch zu sein und viel Vibrato zu verwenden. Es wirkt natürlich. Und ich habe auch schon vor langer Zeit gemerkt, dass ich meine eigene Stimme habe und nicht wie andere klingen kann. Bands können sagen „Kannst du so und so klingen?“, und dann muss ich versuchen zu erklären, dass es mir nicht möglich ist, eine raue Stimme wie Janis Joplin zu haben, haha! Aber ich genieße meine Stimme und singe. Ich liebe es einfach wirklich.
J.D.W.E.: Mit welchen zwei anderen Bands würdest du gerne mal touren?
Frida: Ich würde gerne mit Ghost und The Devil's Blood touren (wenn es sie noch gäbe). Es wäre so ein großartiges Ritual gewesen, um es auf der ganzen Welt zu verbreiten.
J.D.W.E.: Was war deine erste Begegnung mit der Rockszene?
Sonny: Ein paar Freunde aus der Schule und ich haben eine Band zusammengestellt, die wir "Destroyers" nannten, den Namen, den wir von dem Kiss-Album ("Destroyer") geklaut haben, das uns so gut gefallen hat. Wir haben den Hintergrund im Kunstunterricht selbst gemacht und ihn hinten in unserem örtlichen Clubhaus aufgehängt. Es hatte eine richtige Bühne und alles, und wir spielten vor ungefähr 50 Leuten. Meistens Eltern, Großeltern und Klassenkameraden. Habe noch ein Foto von diesem Konzert.
J.D.W.E.: Welche Berufswünsche hattet ihr als Kind, bevor die Idee – oder der Gedanke – Musiker zu werden aufkam?
Sonny: Kann mich wirklich an nichts anderes mehr erinnern. Vielleicht wollte ich mit Tieren arbeiten. Hunde – ich liebe Hunde.
J.D.W.E.: Was hat euch hauptsächlich dazu bewogen Musiker zu werden?
Sonny: Ich erinnere mich lebhaft, wie ich Ozzys neuen Gitarristen (damals) Zakk Wylde auf MTVs Headbangers Ball gesehen habe, und es hat mich buchstäblich umgehauen. Meine Eltern hatten kein Kabelfernsehen, also übernachtete ich bei einem Freund. Als Sabbath-Fan von klein auf kannte ich alle Iommi-Riffs und alle ihre Alben und Texte. Aber es wurde langsam eintönig. Zakks Spiel sah und klang für mich wie frische und nichts als eintönige Magie. Ich erinnere mich, dass ich am nächsten Tag überglücklich nach Hause gerannt bin, weil ich einfach wusste, was ich tun wollte.
J.D.W.E.: Welche drei Alben waren dir als Teenager am wichtigsten und aus welchen Gründen?
Sonny: Black Sabbath – "Black Sabbath", hör einfach auf den Regen und die Kirchenglocken in der Eröffnung und du wirst es verstehen. Dann Iommis einfaches, aber geniales Riff. Mit dem Omnius Tri-Tone Bohrer! Einfach klassisch, böse und faszinierend.
"Bark At The Moon" – Ozzy Osbourne. Jake E. Lee – was für ein brillanter Gitarrist. Damals ein würdiger Thronfolger. Fast so brillant wie Randy Rhodes in meinem Buch.
Und natürlich "Machine Head" von Deep Purple. Einfach genial gespielt und gesungen von allen. Nur ein ganz anderes Niveau zu dieser Zeit. Bis heute gibt es nicht viele, die so spielen können – und trotzdem so swingen wie sie.
J.D.W.E.: Ihr plant eine große Release-Party am 25. März in Stockholm. Was erwartet die Besucher?
Frida: Ja, endlich können wir sicher sein, dass es tatsächlich passiert. Alle Einschränkungen sind vor einer Woche hier in Schweden weggefallen, und unsere Liveshow wird die erste im "Harry B James" sein, einem der größten Rockclubs in Stockholm. Wir werden einige interessante zusätzliche Sachen auf der Bühne haben, aber wir wollen euch den Spaß nicht im Voraus verderben. :)
J.D.W.E.: Etwas ganz anderes: Gibt es Tiere – oder Haustiere – die für Euch eine besondere Bedeutung haben oder die Euch besonders am Herzen liegen?
Sonny: Der Rabe und der Wolf für mich. Beide werden häufig in der nordischen Mythologie dargestellt. Meistens für ihre eigenen separaten, symbolischen Bedeutungen.
J.D.W.E.: Welche Art von Träumen hast du in letzter Zeit?
Frida: Die Üblichen; meine Zähne verlieren, Flugzeuge auf Reisen verpassen. Versuchen, große Partys zu planen, aber keine Zeit haben. Versuchen, so viele Süßigkeiten wie möglich aus einem Buffé zu holen, aber jedes Mal aufwachen, sodass ich nie die Chance habe, etwas zu probieren - und einer meiner gemeinsamen Albträume, seit ich Jurassic Park als 7-Jährige gesehen habe – Velociraptoren in meinem Haus und T-Rex, der in mein Schlafzimmer starrt. Nun, ich habe ein lebhaftes Nachtleben und erinnere mich jede Nacht an all meine Träume. (lacht laut)
J.D.W.E.: Was sind Eure Pläne für die nächsten Monate?
Frida: Wir sind dabei, wieder einige Shows zu spielen und wir sind gespannt darauf, die Release-Party im März in Stockholm zu spielen. Dann können wir hoffentlich touren und unser Album wie die Hölle promoten. Wir glauben wirklich an das Album und wir haben aufgrund der Pandemie so lange daran gearbeitet. Und natürlich haben wir bereits begonnen, Songs für das dritte Album zu schreiben. Wir gehen nirgendwohin! (lacht)
Interview: Manuela Ausserhofer
Line-up:
Frida – Gesang
Dan - Gitarre
Eric - Bass
Daniel - Schlagzeug
Sonny – Gitarre, Violine